Modernizatsiya ... San'atdagi zamonaviyizm. Modernizm vakillari

Zamonaviylik - badiiy ijodning avvalgi tarixiy tajribasidan butunlay inkor qilinmagunga qadar ajralib turadigan san'atning yo'nalishi. XIX asrning oxirlarida modernizm bor edi va uning gullashi XX asrning boshlarida yuz berdi. Modernizmin rivojlanishi adabiyot, san'at va me'morchilikdagi sezilarli o'zgarishlar bilan birga o'tdi. Madaniyat va san'at har doim o'z-o'zidan o'zgarishi mumkin emas, lekin XX asrning boshlarida o'zgarish vositasi sifatida modernizmga ehtiyoj sezilgan. Asosiy sifatida, yangilanish jarayoni jim bo'ldi, lekin ba'zida zamonaviyizm zo'ravonlik shakllarini oldi, xuddi san'at ustalari ichida surrealistikani kechiktirmasdan yaratishga harakat qiladigan yosh artist Salvador Dali kabi edi. Biroq, madaniyat va san'at o'z vaqtida egalik qiladi, shuning uchun hech kim bu jarayonni tezlashtirolmaydi yoki sekinlashtira olmaydi.

Modernizmning evolyutsiyasi

XX asrning birinchi yarmida modernizm paradigmasi hukmronlik qila boshladi, ammo keyinchalik san'atning tub o'zgarishlarga bo'lgan istagi pasayib ketdi va inqilobiy hodisa sifatida zamonaviylashtirishdan oldin nemis "art nouveau" va "rus zamonaviy" frantsuzlarning "art nouveau" .

San'atdagi zamonaviyizmmi yoki zamonaviyizmmi?

Ushbu madaniyatli dunyoning yozuvchilari, rassomlari va mimarları, bu formülasyonların ustunliklarini aniqlash uchun edi. San'at sohasidagi beau monde ning ba'zi vakillari zamonaviyizm uzoq vaqtdan beri kutilgan o'zgarish ekanligiga ishonishadi va u butun tsivilizatsiyani yanada rivojlantirishning birinchi pog'onasiga, boshqalari esa zamonaviyizmga san'at sohasidagi muayyan tendentsiyalarni yangilashning roli va boshqa hech narsa bermagan deb hisoblar edi. Munozyalar davom etdi, hech kimning haqqoniyligini isbotlash uchun. Shunga qaramay, san'atning zamonaviyligi keldi va bu uning barcha sohalarida yanada rivojlanishini rag'batlantirdi. O'zgarishlar darhol sezilarli emas, jamiyat ta'sirchanligi, odatda, yangi tendentsiyalar yuzaga kelgani, kimdir o'zgarishi kerak edi, kimdir ularni qabul qilmadi. Keyinchalik, zamonaviyizm, rejissyorlar, taniqli yozuvchilar, musiqachilar, ilg'or fikrlaydiganlarning barchasi yangi turtki bera boshladilar va asta-sekin modernizm tanildi.

Vizual san'atdagi zamonaviyizm

XIX asrning ikkinchi yarmida tabiiy bo'yash, portret chizish, haykaltaroshlik va tasviriy san'atning boshqa shakllarida zamonaviyizmning asosiy tendentsiyalari shakllangan. Avvalgi 1863 yilda Parijda ochilgan va tashqaridagi avangard rassomlarning asarlarini taqdim etadigan "Saltanat zallari" deb ataladigan davr boshlandi. Salonning nomi o'zi uchun gapirdi, jamoat mavhum rasmni qabul qilmadi, uni rad etdi. Shunga qaramay, "Chiqib ketish zallari" ning paydo bo'lishining haqiqati, modernizm san'ati tan olinishini kutmoqda.

Modernizatsiya yo'nalishlari

Yaqin o'tmishda zamonaviyist tendentsiyalar aniq shakllar oldi, san'atning quyidagi tendentsiyalari paydo bo'ldi:

• Abstract ekspresyonizm - rassom o'z ishiga eng kam vaqtni sarflaganda, tuval ustiga bo'yoq atarken suratlarga tasodifiy tegib, zarbalarni tasodifiy qo'llaydi.
• Dadaizm - kollaj uslubida san'at asarlari, bir xil mavzudagi bir nechta fragmentlar tuvalasida joylashgan. Suratlar odatda rad etish g'oyasi, mavzuga nisbatan g'ayriinsoniy yondoshuv bilan to'la. Style birinchi jahon urushi tugaganidan so'ng paydo bo'ldi va jamiyatdagi umidsizlik hislarining aksi bo'ldi.
• Kubizm - xaotik tarzda geometrik shakllar. Uslubning o'ziga xosligi, Pablo Pikassoning yaratgan kubizm uslubida yuksak badiiy, original asarlari. San'atshunos Paul Sezanne san'atga biroz boshqacha murojaat qildi - uning tuvalari ham jahon san'atining xazinasiga kiritilgan.
• Post-impressionizm - ko'rinadigan haqiqatdan voz kechish va haqiqiy tasvirlarni dekorativ stilizatsiya bilan almashtirishdir. Katta potentsialga ega bo'lgan uslub, ammo u faqat Vinsent Van Gogh va Pol Gauguin tomonidan amalga oshirildi.

Modernizmning asosiy yo'nalishlaridan biri bo'lgan surrealizm

Surrealizm - san'atkorning eng ajoyib fikrlarini aks ettiruvchi, orzu va haqiqat, haqiqiy vizual san'at. Eng mashhur Surrealist rassomlar Salvador Dali, Ernst Fuchs va Arnaud Brecker edi, ular birgalikda "Surrealizm" Oltin uchburchakini yaratdilar.

Haddan tashqari soyali rasm uslubi

Fuvizm - rangning yuksalishi va ranglarning «yirtqich» ifodasi bilan ifodalanadigan, ehtiros va energiya tuyg'usini uyg'otadigan maxsus uslub. Rasmning chizilgan qismi ko'p holatlarda ham juda cheklangan. Ushbu yo'nalishning rahbarlari Henri Matisse va Andre Derain edi.

Organik san'at

Futurizm - Kubizm va Foemizmning badiiy tamoyillarining organik birikmasi, to'g'ri chiziqlar, uchburchak va burchaklarning kesishuvlari bilan bir-biriga bog'langan ranglar qo'zg'oloni. Vahiyning dinamikasi butunlay iste'mol qilmoqda, rasm harakatsiz, har bir zarbada energiya kuzatiladi.

Gruziya rassomi Niko Pirosmanining uslubi

Primitivizm ongli va qasddan soddalashtirilgan uslubda badiiy tasavvurga ega bo'lib, ibtidoiy chizilgan va u ibtidoiy qabilalarning g'orlarida bolaning ijodiga yoki devor tasvirlariga o'xshashdir. Suratning dastlabki uslubi, haqiqiy san'atkor tomonidan bo'yalgan bo'lsa, badiiy darajasini kamaytirmaydi. Primitivizmning yorqin vakillari Niko Pirosmani edi.

Adabiy modernizm

Adabiyotda zamonaviyizm tushunchaning o'rnini bosgan klassik adabiyotlarni o'zgartirdi. XX asrning boshlarida shakllangan romanlar, romanlar va hikoyalar uslubi asta-sekin turg'unlik belgilarini namoyon qila boshladi, ba'zi bir taqdimot ko'rinishi paydo bo'ldi. Shundan keyin yozuvchilar badiiy dizayndagi ilgari foydalanilmagan boshqa talqinlarga murojaat qilishni boshladilar. O'quvchiga psixologik va falsafiy tushunchalar taklif etildi. Shunday qilib, belgilarning psixologiyasiga chuqur kirib borishga asoslangan "Bilinglar oqimi" tushunchasini olgan uslub keldi. Adabiyotda zamonaviyizmning eng yaqqol namunasi - amerikalik yozuvchi Uilyam Fulknerning "Vahima va g'azab" nomli romanidir.

Roman qahramonlarining har biri o'z hayotiy tamoyillari, axloqiy sifati va intilishlari nuqtai nazaridan tahlil qilinadi. Faulkner uslubi oqlandi, chunki u qiziqarli hikoyani ishlab chiqaradigan xarakterning tabiatini vijdonan va chuqur tahlil qilishdan iborat. Uilyam Fulkner o'z tadqiqot yozuv uslubi tufayli AQSh yozuvchilarining "oltin beshligida", shuningdek, ikki nafar boshqa yozuvchi - Jon Steynbek va Skott Fitzgeraldni o'z ishlarida chuqur tahlil qilish qoidalariga rioya qilishga intiladi.

Adabiyotda zamonaviyizm vakillari:

• Walt Whitman, she'riyat to'plamlari bilan mashhur "Barglarning barglari".
• Charlz Baudelaire she'riy to'plamdir. "Gullarning gullari".
• Artur Rambo - "Yoritish", "Bir yozda do'zaxda" she'riy asarlari.
• Fyodor Dostoyevskiy "Karamazov birodarlar" va "Jinoyat va jazo" asarlari bilan rus adabiyotidagi zamonaviyizmdir.

Mualliflar - zamonaviyizmning asoschilariga ta'sir ko'rsatadigan vektor kuchlarini boshqaradigan rolni faylasuflar: Henri Bergson, Uilyam Jeyms, Fridrix Nitsshe va boshqalar amalga oshirdi. Zigmund Freydni tark etmadi.

XX asrning birinchi o'ttizinchi yillarida zamonaviyizm tufayli adabiy shakllar tubdan o'zgartirildi.

Modernizm davri, yozuvchi va shoirlar davri

Modernizm davrining eng mashhur yozuvchilari orasida quyidagi yozuvchilar va shoirlar bor:

• Anna Axmatova (1889-1966) - fojiali taqdirga ega bo'lgan rus shoiri, Stalinist repressiya yillarida oilasini yo'qotgan . U bir necha she'riy to'plamlar muallifi, shuningdek, "Requiem" mashhur she'riy muallifi.
• Frants Kafka (1883-1924) Avstriyalik juda ko'p munozara muallifi bo'lib, asarlari bema'ni hisoblangan. Yozuvchi hayoti davomida uning romanlari nashr etilmadi. Kafkaning o'limidan so'ng, uning barcha asarlari nashr etilgan, garchi u o'zini qat'iyan e'tiroz qilsa-da, hatto umrining oxirida ham o'limidan so'ng romanlarni yoqish uchun ijrochilarini yolvoradi. Yozuvchi o'zi qo'lyozmalarini shaxsan yo'q qila olmadi, chunki ular qo'llarida tarqalib ketishdi, va uning muxlislari hech kimni muallifga qaytarish niyatida emasdilar.
• Uilyam Fulkner (1898-1962) - 1949 yilda adabiyotda Nobel mukofoti laureati bo'lib, u Amerikaning tashqi ko'rinishida Joknapatofa deb nomlanuvchi butun qomoq timsolini yaratish uchun mashhur bo'lib, uning belgilarini to'ldirib, hayotlarini tasvirlashga kirishdi. Faulknerning asarlari juda murakkab strukturaviy xarakterga ega, ammo agar o'quvchi hikoya mavzusini tushunishga qodir bo'lsa, uni roman, hikoya yoki mashhur amerikalik yozuvchining hikoyasidan mahrum qilishning imkoni yo'q.
• Ernest Xeminguey (1899-1961) - adabiyotda zamonaviyizmning eng sadoqatli izdoshlaridan biri. Uning romanlari va romanlari hayotni tasdiqlovchi kuchlari bilan hayron qolar. Uning hayoti yozuvchi amerika rasmiylari uchun g'azablanar edi, u bema'ni shubhalar bilan bezovta edi, XRTning Xingingvayni o'z tomoniga jalb qilish uchun foydalanadigan usullari bema'ni edi. Har bir narsa yozuvchining asabiy parchalanishi va psixiatriya shifoxonasida vaqtincha joylashtirilishi bilan yakunlandi. Yozuvchi hayotida faqat bitta sevgiga ega edi - uning ov miltig'i. 1961-yil 2-iyulda Hemingway bu quroldan o'zini otib o'ldirgan.
• Tomas Mann (1875-1955) - germaniyalik yozuvchi, inshochi, Germaniyaning eng faol siyosiy mualliflaridan biri. Uning barcha asarlari siyosatga kirib boradi, lekin ular o'zlarining badiiy qiymatini yo'qotmaydi. Mannning ijodkorligi ham erotika uchun begona emas, bunga misol - "Adventur Felix Krulning tan olinishi" romanidir. Asarning bosh qahramoni Oscar Wilde, Dorian Grayning xarakterini eslaydi. Tomas Mann asarlarida zamonaviyizmning alomatlari aniq.
• Marcel Proust (1871-1922) - frantsuz yozuvchisi, XX asrga oid adabiyotning eng muhim misollaridan biri hisoblangan "Yo'qotilgan vaqtni qidirishda" etti jildli asar muallifi. Proust zamonaviy rivojlanishning ishonchli izdoshi bo'lib, adabiy taraqqiyotning eng istiqbolli yo'lidir.
• Virginia Woolf (1882-1942) - ingliz yozuvchisi "Bilingual oqimi" ning eng ishonchli izdoshi hisoblanadi. Modernizatsiya, yozuvchining butun hayotining mazmuni edi, faqat Virjiniya Vulfining aktividagi ko'pgina romanlar uning asarlarini bir necha marta moslashtirardi.

Adabiy modernizm yozuvchilar va shoirlarning ijodiga va rivojlanishida katta ta'sir ko'rsatdi.

Me'moriy modernizm

"Me'morchilikda zamonaviyizm" iborasi "zamonaviy me'morchilik" atamasini ifodalaydi, chunki mantiqiy aloqa mavjud. Biroq zamonaviyizm tushunchasi doimo «zamonaviy» degani emas, bu erda «zamonaviy» so'zi ko'proq mos keladi. Zamonaviylik va modernizm ikki xil tushunchadir.

Modernizatsiya me'morchiligi zamonaviy arxitekturaning kashfiyotchilarining va ularning o'tgan asrning 20-dan 70-chi yillarigacha muayyan vaqtlardagi faoliyatini boshlashini nazarda tutadi. Zamonaviy arxitektura keyingi raqamlarga asoslangan. Ellik yildan beri belgilangan va me'morchilikda zamonaviyizm davri, yangi tendentsiyalar paydo bo'lishi.

Me'moriy modernizatsiya yo'nalishlari

Me'moriy modernizm - bu 1920-yillardagi 1930-yillarning Yevropa funktsiyali qurilishi yoki 1920-yillarning rus arxitekturasidagi ratsionalizmning o'zgaruvchanligi, masalan, bir loyihada minglab uylar qurilgan alohida sohalar. Frantsiyada bu nemis "Bauhaus", "Art Deco", uslub xalqaro, arxitektura organik, shafqatsizlik. Yuqorida aytilganlarning barchasi bitta daraxtning me'moriy modernizasiyasidir.

Arxitektura sohasidagi zamonaviylikning vakillari: Le Corbusier, Oskar Niemeyer, Richard Neutra, Valter Gropius, Frank Lloyd Rayt va boshqalar.

Musiqadagi modernizm

Modernizatsiya - bu uslublarni printsipial tarzda o'zgartirish, musiqa sohasida esa, avvalo, o'zgarishlar jamiyatning etnografik madaniyatining umumiy yo'nalishlariga bog'liq. Madaniy segmentlarning progressiv oqimlari muqarrar ravishda musiqa dunyosidagi o'zgarishlarga hamroh bo'ladi. Zamonaviylik jamiyatda muomalaga ega bo'lgan musiqa muassasalariga o'z shartlarini belgilaydi. Shu bilan birga, zamonaviyizm madaniyati klassik musiqiy shakllarda o'zgarishlarni bildirmaydi.