Mochalov Pavel Stepanovich, Maly teatri aktyori: tarjimai hol, ijodkorlik

XIX asrning birinchi yarmida rus teatri san'ati romantik yo'nalishidagi eng katta vakili - Pavel Stepanovich Mochalov, uning tarjimai holi ushbu sharhning mavzusi. Uning ijodkorligi va reenkarnatsiya mahorati uning zamondoshlarida kuchli taassurot qoldirdi va ko'pincha belgilangan vaqtda romantik yo'nalishni rivojlanishini aniqladi.

Biografiya

Mochalov Pavel Stepanovich 1800 yilda Moskvadagi serf san'atkorlarining oilasida tug'ilgan. Uning ota-onasi N. Demidovning uy teatrida o'ynashgan, keyin otasi Moskva teatri sahnasida o'ynashni boshlagan, uning guruhi esa bir muncha vaqt o'tib Imperial Teatr guruhiga qo'shilgan. Keyingi holatda, olti yil o'tgach, oila sotib olinib, ozodlikka chiqarildi. Kelajakda mashhur aktyor maxsus ta'lim olgan, maxsus yatılı bir uyda ta'lim ko'rgan, tili ham o'rgangan. U bolaligidan yaxshi xotiraga ega edi. Qizining xotiralariga ko'ra, Mochalov Pavel Stepanovich Moskva universitetida bir muncha vaqt o'qidi, ammo u o'quvchilar ro'yxatida ro'yxatga olinmagan.

Erta martaba

U 1817 yildan beri Moxovoy teatrida o'ynashni boshladi, ammo keyinchalik Maly teatri sahnasi o'zining doimiy sahnasiga aylandi. 1830-yillarning oxiri aktyor hayotida hal qiluvchi rol o'ynadi, chunki hozirgi vaqtda u Gamletning eng katta rolini o'ynagan, uning ahamiyati VG Belinskiy tomonidan rassomning o'yinini tahlil qilishga bag'ishlangan mashhur maqolasida o'lmas edi. Ammo 1840-yillarning o'rtalarida Mochalov Pavel Stepanovich madaniyat yo'nalishini o'zgartirish bilan bog'liq ravishda talab qilinmadi. Romantikaning o'rniga rassomning hayajonli hissiy o'yinlari joyida bo'lgan realizm keldi. Rassom 1848 yilda Moskvada sovuqdan vafot etdi.

O'yinning xususiyatlari

Yuqorida aytib o'tilganidek, rassomning sahna asarining gullashi romantik davrga to'g'ri keldi. Ushbu yo'nalish bo'yicha aktyorning o'yinlari qurildi. Mochalov Pavel Stepanovich o'z o'yinini kontrasts bo'yicha qurdi, bu esa tomoshabinlarni hayajonga solib qo'ydi. U zo'ravonlik hissiyot portlashlaridan "Mochalov-daqiqalar" ga keskin o'tishlarni amalga oshirdi, unda u so'zni keskin ravishda to'xtatdi, keyin u yana o'z ta'birini aytishni boshladi, bu esa tomoshabinlar bunday kutilmagan va ajoyib o'zgarishlarni quvonchga keltirdi. Mochalov Pavel Stepanovich asosan romantik repertuarida qatnashgan bo'lsa-da, ijodkorlik faoliyati boshida u klassikaga bag'ishlanib, qadimgi fojealardan bir nechta rollarni ijro etgan.

Rasmlar

Aktyor sahnada bir qator qahramon-tabiat, tabiat tomonidan qo'zg'olon ko'targan, jamiyat bilan yuzma-yuz kelayotgan va ijtimoiy va ma'naviy kamsitishga qarshi kurashgan. Mochalov (aktyor) kuchli shaxslar va ehtirosli sahnada sahnaga chiqdi. Misol uchun, u "Jeymsning hayoti" nomli o'ynashda Georges de Germani o'ynagan, u erda butun hayotini o'yinda o'tkazgan bir odamni ko'rsatdi. Bu belgi uni butunlay so'radi va endi to'xtata olmaydi. Shu bilan birga u birinchi marta Hamletni o'ynaydi, lekin o'n yil ichida unga keladigan g'alabaga erisha olmadi. Biroq, hozirgi paytda uning aktyorining asosiy tamoyillari bayon etilgan: isyon, norozilik namoyishi, qahramonning adolatsizlikdan voz kechishi, yolg'on va aldanishi. Zamonaviy esdaliklarga ko'ra, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) o'zi tasvirlari va rollarini talqin qilib, ularni mo''jizasi bilan solishtirgan.

Ijodkorlikning yuqori qismi

Aktyorning eng muhim va eng yaxshi roli - NA Polev tomonidan olib borilgan yangi tarjimada Shekspirning Gamletning roli. Bu tasvir aktyorning ijodiy tamoyillari va sozlamalariga, shuningdek, uning tabiatiga mos keladi. Bundan tashqari, u o'ziga jalb qilgan isyonchi printsipni eng yaxshi ifoda etgan bu belgi edi. Ushbu ish yuqorida aytib o'tilganidek, Belinskiyning maxsus maqolasiga bag'ishlangan. Tanqidchilarning fikriga ko'ra, Mochalov ajoyib g'ayrat bilan Daniya qirolichasining dramatik hikoyasini yetkazdi.

Aytish kerakki, bu san'atkorni ulug'lagan joyga aylangan Maly teatri edi. Yana bir muhim ish Chatskiyning roli edi. Bu Moskva madaniy hayotida haqiqiy voqea bo'ldi. Uning zamondoshlari xotirasiga ko'ra, aktyor bu qahramonni butun FAMUS jamiyatiga e'tiroz bildirgan yolg'iz isyonchi sifatida ijro etgan. Zamonaviy atrof-muhitning konservativ doiralarini inkor etganday, u oxirgi so'zni xor qilardi.

Boshqa asarlar

Rassomning roli ko'p qirrali edi, biroq ularning barchasi bir umumiy xususiyatga ega: bir norozilik rasmini, butun jamiyatga qarshi yolg'iz o'zi yashayotgan insonni boshidan kechiradi. Bu ruhda Mochalov boshqa shaxmatchi Shakespeare rasmlarni: Othello, Richard III va boshqalarni tasvirlaydi. Ushbu o'yinlarda aktyor o'zining ko'p qirrali xarakterini va qobiliyatini ajoyib reenkarnatsiya ustasi sifatida namoyon qilishdan ko'ra ko'proq narsani amalga oshirishi mumkin edi. U boshqa tarixiy shaxslarga ham qiziqdi. Shunday qilib, u xuddi shu nomdagi F.Shiller o'yinining asosiy xarakteri Don Karlos qiyofasida paydo bo'lgan. Ushbu mashhur dramaturgning ashaddiy ruhi rassomning tabiatiga mukammal darajada mos keldi. Shuningdek u muallifning eng mashhur "The Robbers" ("Qo'rqma") o'yinida katta rol o'ynagan. Bu asar ochiq-oydin isyonkorona xususiyatga ega, shuning uchun Mochalovning nutqlari inqilobiy taassurot qoldirdi.

Shoirlarning asarlari ham mashhur aktyorni o'ziga tortdi: "Atiro", "Tsintslar" asarida, shuningdek, "Bahchisaroy favvorasi" nomli she'ri asosida ijro etilgan. Yuqoridagi repertuardan aktyor birinchi navbatda romantik rollarga qiziqqanligini ko'rish mumkin. Bu xabar, Lermontov dramasida "Masquerade" da asosiy rolni o'ynashni xohlaganligi bilan izohlanadi, lekin isyonchi ruhning shov-shuvli va shov-shuvli mashhurligidan qat'i nazar, bu chiqish hech qachon amalga oshmadi, ssenariylarga ruxsat bermadi.

Muvaffaqiyat sabablari

Aktyorning ajoyib ishtiyoqi sir-asror va vaqtning uyg'unligi siridir. Aslida, Mochalov o'yinlarning sahnalarini o'zining davridagi odamlar va uning doiralarining talab va istaklariga moslashtirdi. 1820 va 1840 yillarda ijtimoiy rusiy haqiqatga qarshi isyonchi g'oyalar va norozilik yoshlar va o'qimishli doiralar orasida hayratda qolgan edi, shuning uchun Mochalovning hissiyotlari, ba'zi hollarda Mochalovlarning mudhish hujumlari ham joyga va vaqtga to'g'ri keldi. Rassom, iste'dodga qo'shimcha ravishda, kuchli dramatik shaxslarning obrazini kutayotgan jamoatchilik manfaatlarini himoya qilish uchun ajoyib qobiliyatga ega edi. Har bir rasmda, rassom aslida tomoshabinlar o'zlarini tanitgan eng xilma-xil belgilarda zamondoshlarni o'ynagan. Bunday tartib Mochalovning o'ziga xos xususiyatiga to'g'ri keldi, u oddiy odamlarni kundalik manfaatlari va tashvishlari bilan o'ynay olmadi. U 19-asrning birinchi yarmida o'z tomoshabinlarini topgan kuchli va yorqin shaxslarga qiziqish uyg'otdi. Kichik teatr odatda adabiyotda uning ishi bilan bog'liq holda eslanadi.