Italiya raqslari: tarix va navlari

Dunyoda turli tillarda muloqot qiladigan ko'plab odamlar mavjud. Biroq, odamlar faqatgina tarix davomida gapirishgan. Qadim zamonlarda his-tuyg'ularini va fikrlarini ma'naviylashtirish maqsadida qo'shiqlar va raqslar qo'llanilgan.

Madaniy taraqqiyot fonida raqs san'ati

Italiya madaniyati jahon yutuqlari zaminida katta ahamiyatga ega. Tez o'sishni boshlash yangi davr - Uyg'onish davriga to'g'ri keladi. Aslida, Uyg'onish Italiyada ro'y beradi va bir oz boshqa mamlakatlarga tegmasdan ichki rivojlanadi. Uning birinchi yutuqlari XIV-XV asrga to'g'ri keladi. Keyinchalik Italiyadan butun Yevropaga tarqaldi. Folklorning rivojlanishi ham 14 asrda boshlanadi. San'atning yangi ruhi, tinchlik va jamiyatga nisbatan munosabati, qadriyatlar o'zgarishi bevosita folklor raqslarida aks ettirilgan.

Uyg'onish davrining ta'siri: Yangi Pa va Balli

O'rta asrlarda musiqa uchun italyancha harakatlar asta-sekin, chayqalish bilan amalga oshirildi. Uyg'onish davri folklorda aks etgan Xudoga bo'lgan munosabatni o'zgartirdi. Italiya raqslari jonli va jonli harakatlarga ega bo'ldi. Shunday qilib na "to'liq to'xtash" insonning dunyoviy kelib chiqishi, tabiat in'omlari bilan bog'liqligi ramziy ma'noga ega. Va "oyoq barmoqlari" yoki "sakrash" harakati odamning Xudoga bo'lgan istagi va ulug'vorligini aniqladi. Ular italyan raqsi merosiga asoslanadi. Ularning kombinatsiyasi "balli" yoki "balo" deb nomlangan.

Uyg'onish davrida Italiya xalq musiqasi asboblari

Folklor asarlari asarlar asosida ijro etildi. Buning uchun quyidagi vositalar ishlatilgan:

• Harpsichord (italyancha "chibalo"). Birinchi eslatib o'tamiz: Italiya, XIV asr.
• Tamburin (zamonaviy dafnning ajdodi - dafni). Raqqoslar bu harakatlar paytida ham foydalanganlar.
• Skripka (XV asrda tug'ilgan gulchambar). Uning italyancha versiyasi - viyola.
• Lute (yig'ilgan simli asbob.)
• Dudki, fleyta va oboylar.

Raqslar xilma

Italiyaning musiqiy dunyosi xilma-xillikka erishdi. Yangi asboblar va ohanglarning paydo bo'lishi, urushga kuchli harakatlarni keltirib chiqardi. Milliy italyan raqsi tug'ilib, rivojlandi. Ularning nomlari odatda hududiy tamoyilga asoslanadi. Ularning navlari ko'p edi. Bugungi kunda mashhur Italiya raqslari Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella va Pizzicum hisoblanadi.

Bergamask: mumtoz ball

Bergamask - XVI-XVII asrlarda mashhur italyan folklor raqsi, modadan keyin, lekin tegishli musiqiy merosni qoldirdi. Tuman hududi: Italiyaning shimolida, Bergamo viloyatida. Ushbu raqs musiqasi qiziqarli, ritmik. Soatning o'lchami - murakkab to'rt lobli. Harakat - oddiy, silliq, juftlashgan, jarayondagi juftliklar orasidagi mumkin bo'lgan o'zgarishlar. Dastlab, Uyg'onish davrida xalq raqsi sudga oshiq bo'ldi.

Uning birinchi adabiy nishonasi Uilyam Shekspirning "A Night Night Dream" ("Yoz kechasi") orkestrida namoyish etilgan. XVIII asr oxirida raqs folkloridan Bergamask asta-sekin madaniy merosga aylanadi. Ko'plab bastakorlar bu uslubni asarlarini yozish jarayonida qo'llaganlar: Marko Uxthelini, Solomon Rossi, Girolamo Freskobaldi, Johann Sebastian Bach.

XIX asrning oxiriga kelib Bergamaskining yana bir talqini paydo bo'ldi. Musiqa o'lchagichning murakkab aralash o'lchamlari, tezligi (A. Piatti, K. Debussy) bilan ajralib turardi. Bugungi kunda folklori Bergamaskining aks-sadolari saqlanib, muvaffaqiyatli balet va teatr namoyishlariga tarjima qilishga urinib, uslubiy musiqiy musiqiy ashulani ishlatadi.

Galliard: quvnoq raqslar

Gallardo - qadimiy italyan raqsi, birinchi folklor qo'shiqlaridan biri. XV asrda paydo bo'lgan. Tarjimada "quvnoq" degan ma'noni anglatadi. Aslida, u juda quvnoq, energetik va ritmik. Bu besh pa va o'tishning murakkab birlashmasidir. Bu Italiya, Fransiya, Angliya, Ispaniya, Germaniyada aristokratik to'playdi bo'yicha mashhurlikka erishgan qo'shiq folklor raqsi.

XV-XVI asrlarda galleri o'zining jodugar shakli, gey, bevosita ritmi tufayli modaga aylandi. Evolyutsiya va standart tarbiyaviy sud raqsi uslubiga aylanishi sababli mashhurlik yo'qolgan. XVII asr oxirida butunlay musiqaga o'tdi.

Asosiy galiard mo''tadil temp bilan tavsiflanadi, o'lchagich uzunligi oddiy uch lobli hisoblanadi. Keyingi davrlarda ular tegishli ritm bilan bajariladi. Ushbu galleri musiqiy metrajli kompleks uzunligi bilan ajralib turardi. Ushbu uslubdagi mashhur zamonaviy asarlar sekin va qulayroq sur'atlar bilan tavsiflanadi. O'z asarlarida g'aroyib musiqa ishlatgan kompozitorlar: V. Galiley, V. Breik, B. Donato, V. Byrd va boshqalar.

Saltarella: to'y kulgili

Saltarella (Saltarello) eng qadimiy italyan raqsidir. U juda quvnoq va ritmik. Unda qadamlar, sakrashlar, burilishlar va kamonlarning kombinatsiyasi kuzatiladi. Kelib chiqishi: italyan tuzoqidan - "sakrash". Ushbu turdagi folklor san'ati birinchi marta XII asrga to'g'ri keladi. Dastlab oddiy ikki yoki uch lobli o'lchamdagi musiqiy qo'shiqda ommaviy raqs bo'ldi. XVIII asrdan beri murakkab o'lchamlardagi musiqaga Saltarella juftligida muammosiz qayta tug'ildi. Stilistika hozirgacha tirik.

XIX-XX asrlarda nikoh marosimida bayramlarda raqsga tushgan buyuk italyan to'y raqsiga aylandi. Aytgancha, ular o'sha paytda ko'pincha o'rim-yig'imga ketishdi. XXI asrda u ba'zi karnavallarda ijro etiladi. Ushbu uslubdagi musiqa ko'plab mualliflarning asarlarida ishlab chiqilgan: F. Mendelson, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: oqlangan tantanavor

Pavan nafaqat sud zalida ijro etilgan qadimgi italyan bal zalining raqsi. Yana bir ism - padovana ( italyan shahri Padova nomi bilan, lotincha pava - peacock'dan) ma'lum. Bu raqs sekin, oqlangan, tantanali, ajoyibdir. Harakatlarning birlashtirilishi oddiy va juft bosqichlardan iborat bo'lib, sheriklarning bir-biriga nisbatan joylashuvida qarama-qarshiliklar va davriy o'zgarishlardan iborat. Faqat ballarda emas, balki marosimlar va marosimlarning boshida raqs tushdi.

Italiyalik Paven boshqa davlatlarning sud zallariga kirib, mutatsiyaga uchradi. Bu raqsning "dialekt" turi bo'ldi. Shunday qilib, ispaniyalik ta'sir "pavoniliya" ning paydo bo'lishiga, va frantsuzcha - "passamstsso" ga olib keldi. Rassomning ijro etiladigan musiqasi sekin, ikkinchisidan yasalgan edi. Perkusiya asboblari ritmni va kompozitsiyaning muhim momentlarini aks ettiradi. Raqs asta-sekin musiqiy meros asarlarida saqlanib qolgan (P. Attenyan, I. Shane, K.San-Saens, M. Ravel).

Tarantella: italyan xarakterining shaxsiyati

Tarantella - Italiyaning folklor raqsi, bugungacha saqlanib qolgan. U ehtirosli, baquvvat, ritmik, quvnoq, shafqatsiz. Italiya raqs tarantella - mahalliy aholining tashrif qog'ozi. Oyoqning oldinga yoki orqaga burilishini alternativ tarzda chiqarib yuborish jumlalari (yon tomonlarini ham qo'shib) kombinatsiyasidan iborat. U Taranto shahri nomi bilan atalgan. Yana bir versiya ham mavjud. Bir o'rgimchak tarantula tomonidan chivinlangan odamlar kasallik tarantisiga duchor bo'lganligi aytildi. Bu kasallik qusuqlarga juda o'xshash edi, ulardan ular to'xtovsiz harakatlar jarayonida davolanishga harakat qilishdi.

Musiqa oddiy uch oyoqli yoki murakkab hajmda amalga oshiriladi. U tez va quvnoq. Xususiyatlar:

1. Asosiy vositalar (shu jumladan klaviaturalarni) raqqoslar qo'lida bo'lgan qo'shimcha asboblar bilan (daflar va kastenkalar) kombinatsiyalash.
2. Standart musiqa yo'qligi.
3. Musiqiy asboblarni taniqli ritmda ifodalash.

Uning kompozisiyalaridagi harakatlarga xos bo'lgan ritmiklik F. Shubert, F.Chopin, F.Mendelson, P.Chaykovskiy tomonidan qo'llanilgan. Tarantella hali ham rangli xalq raqsi, uning asoslari har bir vatanparvarga tegishli. Va 21-asrda u ajoyib oilaviy bayramlar va to'y nikohlar haqida ommaviy ravishda raqsga davom etmoqda.

Pizzika: soat mashqlari bilan raqsga qarshi kurash

Pizzika tarantelladan olingan tez italyan raqsi. O'zining o'ziga xos xususiyatlarining ko'rinishi tufayli italyan folklorining raqs yo'nalishi bo'lib qoldi. Agar tarantella asosan ommaviy raqs bo'lsa, pitsiz juda ko'plab juftlikka aylandi. Hatto ko'proq vaqt va energetik, u urushga o'xshash bir eslatma oldi. Ikki raqqosning harakati quvnoq raqiblar raqobatlashadigan duelga o'xshaydi.

Ko'pincha, bir necha xayrli ayollar o'zlari tomonidan amalga oshiriladi. Shu bilan birga, qizg'in harakatlarni amalga oshirayotgan yosh xonim o'ziga xosligini, mustaqillikni, zo'ravonlik bilan ayol kishini ifodaladi va natijada har birini rad etadi. Chavandozlar bosimga dosh berib, ayolga nisbatan hayratda qolishdi. Bu o'ziga xos xarakter faqat pizzitsizmga xosdir. Ba'zi shakllarda u italiyalik ehtirosli italyan tabiatini tasvirlaydi. XVIII asrda mashhurlikka erishilganligi bois, pizzak bugungi kungacha yo'qotmadi. Yarmarkalar va karnavallar, oilaviy bayramlar, teatr va balet namoyishlari tomosha qilishda davom etmoqda.

Yangi raqs turining paydo bo'lishi mos musiqa qo'shiqlarini yaratishga olib keldi. "Pizzicato" - bu torli cholg'u asboblar ustida ishlarni bajarish usulidir , lekin aslida kamon tomonidan emas, balki ularni qisib qo'yadi. Natijada, mutlaqo boshqa tovushlar va ohanglar paydo bo'ladi.

Jahon xoreografiya tarixida Italiya raqslari

Folklor san'ati bo'lib, aristokrat balon zallariga kirib, raqslar jamiyatda muhabbatga uchradi. Havaskorlik va professional tayyorgarlik maqsadida pasni tizimlashtirish va aniqlashtirish zarurati tug'ildi. Birinchi nazariy xoreograflar Italiyaliklar: Domeniko da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embrio, Fabricio Caroso (XVI). Bu asarlar, harakatlarni chinakamiga va ularning stilizatsiya qilishiga qaramay, baletning dunyo rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi.

Shu bilan birga, manbalarda quvonchli oddiy qishloq va shahar raqqosalari saltarella yoki tarantellani raqsga tushirishdi. Italiyaliklarning temperamenti ehtirosli va jonli. Uyg'onish davri sirli va buyukdir. Bu xususiyatlar italyan raqslarini ham ifodalaydi. Ularning merosi butun dunyoda raqs san'atining rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Ularning xususiyatlari ko'p asrlar davomida butun xalqning tarixi, tabiati, hissiyotlari va psixologiyasining aksidir.